Представляем Вам рисунки Романа Бойко, художника и татуировщика на данный момент работающего в Москве. Читайте небольшой рассказ о мастере, составленный по материалам интервью.
Пару лет назад я заканчивал университет по специальности "финансы и кредит", свято верил в то что буду очередным офисным планктоном и покину пределы родного города еще не скоро. В тот момент когда мои планы по становлению банковским служащим начали рушиться, мои художественные способности ограничивались только детскими рисунками на последних страницах тетрадей. Были какие то попытки нарисовать что то стоящее, но все отправлялось в корзину. сейчас я конечно ощущаю нехватку теоретических знаний,но со временем наверстываю упущенное самообразованием.
я никогда не относился к татуировке как к искусству и это было для меня чем то далеким, покрытым тайной и конечно же ассоциировалось либо с американскими музыкантами, "закатанными" с ног до головы, либо с соотечественниками, в чье прошлое лезть никому не хотелось.Да и казалось все это жутко дорогим и недоступным. Так как я вырос провинциальном городе, где татуировкой занимались два с половиной мастера я не видел работ достойных внимания, до тех пор пока не познакомился с "графикой". Работы в этом стиле мне понравились не только своими интересными идеями и исполнением, а, как казалось мне, полностью отражали все эмоции, которые я на тот момент мог испытывать. прекрасно осознавая, что никто в моем городе такого не повторит, и не имя возможности куда то уехать и "вальнуть" себе это у хорошего мастера, я решил делать такие работы сам.
осенью 2011-го я начал рисовать и заливать результаты в интернет, прекрасно осознавая что могу, а чего нет. Поэтому мои первые работы были достаточно просты, но идейны, так как рисовал их в первую очередь для себя. Это продолжалось до тех пор пока, какой то парень вдруг не набил татуху по моему эскизу и у одного знаменитого мастера (который видел потенциал в моих работал, всячески помогал и давал советы в покупке оборудование и технике битья). Внезапно посыпались заказы на эскизы, народ не просто хотел бить то что я рисую, но и был готов мне платить! На заработанные деньги я купил все нужное оборудование и в феврале 2012 уже набил свою первую работу, предварительно не тренируюсь ни на себе, ни на апельсинах (или чем там пользуются).
На данный момент я не могу выделить кого то определенного в индустрии татуировки, кто мне особенно нравится. Каждый интересен по своему, вне зависимости от того в каком стиле он работает. Главное это профессионализм, и техника, а само содержание может быть каким угодно. Конечно же работая в графике я отдаю предпочтение мастерам
"East River tattoo", киевским мастерам студии
"Bone House", показавшим рунету это направление и
Томасу Хуперу, поражающему меня своими объемами работ и великолепным содержанием.
с живописью совсем другое дело. Если татуировщики мне интересны своими техниками и мастерством, то в работах художников главное чувствовать эмоции. я нашел вдохновение в творчестве таких мастеров как
Michael Hussar,
Richey Bekett,
Feral Kid и
Mike Sandoval, по эскизам которого я с удовольствием работаю.Дума. все они и повлияли на становление моего стиля, но с учетом того что работаю я чуть больше года ему еще развиваться и развиваться.
Я не могу назвать свои работы Мрачными, в них конечно присутствует какая то меланхолия, но не мрак.к набитым мною черепам я отношусь больше как к анатомии, а не чему то антирелигиозному и загробному, ну а Люди сами решают какие ярлыки на них повесить. мне кажется их атмосфера отражает не индивидуальность носителя или автора, а сущность нашего народа в целом. Как то нашел статью о российских эмигрантах в различные страны в контексте которой была одна единственная мысль: "если русский человек смотрит в окно, за ним непременно идет дождь. Если он чего то ждет, то безусловно смотрит на пустую, уходящую к горизонту дорогу. Если он по кому то скучает, то скучает каждую секунду и при любой ситуации". По моему мнению это одиночество как раз нас и объединяет и выделяет среди прочих. Именно это я хотел бы чтобы читалось в мои работах, но никак не мрак.
рисунок - Тимур Аълоев
фото - Julha Ldro
фото - Julha Ldro
фото - Олег Орлов
фото - Вадим Булатов
фото - Олег Орлов
"Прогнившее искусство Себастьяна" - именно так можно перевести псевдоним румынского художника Sebastian Rottenart из города Сату-Маре. Он - художник, фотограф, татуировщик, фотошопер и прочее. Представляем Вам две его работы, которые сам Себастьян позиционирует, как дигитал-арт. Мы публикуем их в разделе "Эскизы". В связи с чем родилось рассуждение о том, что можно называть тату-флешем.
По сути сделать татуировку можно на основе любого рисунка. Тематикой или количеством эскизов на листе данное понятие не лимитируется. Безусловно, есть определённый стиль подачи материала, определённые каноны, но так или иначе они не являются определяющими. Любой рисунок, будь то графический набросок, или самостоятельная работа в области цифрового дизайна, или иные формы искусства могут быть приравнены к тату-эскизам.
Это обработанные на компьютере карандашные рисунки мексиканской художницы по имени Mariana Villanueva. Надо сказать, что художница - не только художница, но и красавица. Марина испытывает огромный интерес к миру костей и черепов, который ласково называет "бестиарий".
"Черепа, кости, скелеты будут единственным доказательством того, что Вы когда то существовали" - говорит художница. Сверхзадачей для художницы является совмещение смертельных и отвратительных мотивов с изящным и прекрасным. Любовь, агония, страх, амбиции...
Возможно, её работы и не задумывались, как эскизы к татуировкам, но в результате вполне подходят для соответствующих целей. А еще, согласитесь, правильно, когда тату-флеши представляют из себя не просто рисунок на белой бумаге, а являются изображением, которое может жить самостоятельно. Живёт и работает девушка в столице страны городе Мехико.
